Gute Kameraobjektive sind nicht billig, aber wenn Sie bei Amazon oder B & H Photo einkaufen, werden Sie möglicherweise extreme Ausreißer feststellen: Kinofilme (oder Kinoobjektive), die speziell für Filmemacher entwickelt wurden. Während Sie ein Canon 50 mm 1: 1,8 für 125 $ erhalten können, ist das Canon 50 mm T / 1,3-Cine-Objektiv ein cooles 3.950-Dollar-Objektiv. Also, was zeichnet dieses Cine-Objektiv aus? Lass es uns herausfinden.

Die meisten Objektivhersteller bieten mehrere Objektive mit derselben Brennweite zu verschiedenen Preispunkten an. Um mit dem obigen Beispiel fortzufahren, hat Canon ein 50 mm f / 1,8 bei 125 $, ein 50 mm f / 1,4 bei 329 $, ein 50 mm f / 1,2 l bei 1.299 $ und das 50-mm-T1.3-Cine-Objektiv bei 3.950 $. Sie haben alle die gleiche Brennweite, sodass das Bild unabhängig vom verwendeten Objektiv ähnlich aussieht, insbesondere wenn Sie dieselbe Blende verwenden. Trotzdem gibt es einige große Unterschiede zwischen ihnen.

Bessere Materialien

Einer der größten Unterschiede zwischen preiswerten Objektiven, teuren Fotoobjektiven und Filmobjektiven ist die Qualität der verwendeten Materialien. Canon's 50 mm 1: 1,8 - ein Beispiel, das bei Amateur-Videografen beliebt ist - besteht aus Kunststoff, während das Objektiv f / 1.2 und T / 1.3 aus Metall bestehen. Dies bedeutet, dass teurere Objektive im täglichen Missbrauch, den sie von Profis erhalten, tendenziell besser halten.

Nicht nur von außen sind die Materialien von höherer Qualität. Es wird viel Arbeit geleistet, Filmlinsen so optisch perfekt zu machen, wie es menschlich möglich ist. Selbst bei hochwertigen Fotoobjektiven sind Verzerrungen, chromatische Aberrationen oder Vignettierungen üblich, doch die Hersteller geben sich viel Mühe, um sie mit ihren Cine-Linsen zu minimieren. Es ist viel einfacher, ein paar kleine Probleme im Posting für ein Foto zu beheben als in einem 120-minütigen Spielfilm.

Während der Unterschied in der Bildqualität zwischen einem fotografischen Objektiv und einem Filmobjektiv in den meisten Fällen zu subtil ist, als dass man es von Experten bemerken könnte, ist es ein Experte, der Filme macht.

T-Stops statt F-Stops

Beim Fotografieren wird die Blende in Blenden gemessen. Es ist lediglich ein Maß für die Beziehung zwischen der Größe der Linsenöffnung und der Brennweite der Linse. Für Videografie sind Blenden nicht gut genug: Sie müssen auch wissen, wie viel Licht verloren geht, wenn es durch die Linse läuft. Hier kommen T-Stopps oder Übertragungsstopps zum Einsatz.

Wenn Sie zwei verschiedene Objektive haben (z. B. ein 35-mm- und ein 50-mm-Objektiv), die bei gleicher Verschlusszeit und ISO-Einstellung auf den gleichen Blendenwert eingestellt sind, weist das resultierende Bild eine sehr ähnliche, jedoch nicht identische Belichtung auf. Dies ist zwar kein wirkliches Problem für die Fotografie, aber für das Filmen ist es ein großes Problem, bei dem Sie häufig Objektive wechseln und alles brauchen, um ansonsten identisch zu bleiben. Zum Fixieren verwenden Filmlinsen T-Stops.

Wenn Sie die gleichen beiden Objektive nehmen und auf denselben T-Stop, Verschlusszeit und ISO-Wert einstellen, ist das resultierende Bild identisch. Deshalb verfügt das 50-mm-T1.3-Cine-Objektiv von Canon über eine Reihe von Schwesterlinsen: ein 24-mm-T1.5 und ein 85-mm-T1.3. Sie sollen zusammen als Set verwendet werden. T1.5 ist über alle drei Objektive hinweg identisch.

Präzisere Fokussteuerung

Die überwiegende Mehrheit der Fotos wird mit Autofokus aufgenommen. In modernen Kameras ist es so gut geworden, dass Sie den manuellen Fokus nur dann wirklich brauchen, wenn Sie etwas Superspezifisches wie Astrofotografie machen. Dies hat zur Folge, dass viele moderne Objektivlinsen die manuelle Fokussierung ziemlich schlecht ausführen. Sie haben oft keine Markierungen für Brennweiten, und selbst wenn sie einen sehr begrenzten „Fokus-Wurf“ haben - wie weit Sie den Fokusring drehen können, bevor Sie den nächsten Fokus oder Unendlichkeitsbereich haben - was bedeutet, dass Sie keine haben viel Kontrolle.

Cine-Objektive sind alle manuell fokussiert und haben deutlich markierte Brennweiten-Skalen. Es gibt harte Stopps in der Nähe des Fokusabstands und unendlich mit einem großen Fokusabstand dazwischen für äußerst präzise Einstellungen. Sie haben auch Rillen am Fokusring, die mit automatisierten und Follow-Focus-Geräten verwendet werden können. Dies bedeutet, dass Filmemacher schnell zwischen zwei voreingestellten Fokuspunkten wechseln oder den Fokus auf jemanden verfolgen können, während sie sich durch eine Szene bewegen. Wenn das Cine-Objektiv auch ein Zoom-Objektiv ist, bleibt der Fokuspunkt beim Zoomen unverändert. Dies gilt nicht unbedingt für stehende Objektive.

Insgesamt bieten Cine-Objektive eine weitaus bessere Kontrolle über die Fokussierung, während Objektive für Fotografie grundsätzlich der Kamera überlassen.

Ein fester Entwurf

Cine-Objektive werden in der Regel in Sets wie den Canon 24 mm, 50 mm und 85 mm angeboten, die ich in diesem Artikel als Beispiel verwendet habe. Alle Objektive im Set haben den gleichen Formfaktor, die gleiche Filtergröße, das optische Design, den Fokus und dergleichen. Dies bedeutet, dass das Bild nicht nur unglaublich gleichmäßig zwischen den Objektiven ist, sondern auch mit dem gleichen Zubehör verwendet werden kann. Das klingt zwar nach einem unbedeutenden Punkt, ist aber für Filmer, die oft mit komplizierten Geräten arbeiten, darunter Follow-Focus-Geräte, ausbalancierte Gimbals, neutrale Dichtefilter und jedes andere Kit, das sie anschnallen können, ein großer Vorteil. Wenn Sie nur die Objektive austauschen können, ohne etwas anderes ändern zu müssen, ist es viel einfacher, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, wenn Sie Ihren Film erstellen.


Cine-Objektive sind unglaubliche Glasstücke, aber aufgrund ihrer speziellen Funktionen zum Filmen sind sie nicht billig. Angesichts der Tatsache, dass die meisten Filmemacher nicht einmal Filmlinsen besitzen (von denen einige 100.000 US-Dollar kosten können), mieten sie sie täglich für Dreharbeiten. Die gute Nachricht ist jedoch, dass Sie es wahrscheinlich auch mieten können, wenn Sie es einmal ausprobieren möchten.

Bildnachweise: ShareGrid, ShareGrid über UnSplash.

Top-Tipps:
Kommentare: