Typografie ist so überwältigend Immer präsent bemerken wir es dort kaum noch. So elementar wie unsere Kultur auch ist, es ist eigentlich bizarr zu glauben, dass sie überhaupt eine Geschichte hat. Dieser Artikel dient als Zusammenfassung zu den Grundlagen der Typografie, einschließlich typografischer Begriffe, der richtigen Verwendung von Schriftarten, ungewöhnlichen Zeichen und der Geschichte.

Wir haben uns so daran gewöhnt, mit dem Typ zu kommunizieren, dass die meisten von uns nicht merken, was er tut, ganz zu schweigen von den qualvollen Designentscheidungen, die Teil ihrer Entstehung waren. Praktisch jede größere Schrift hat eine lange Geschichte und Fülle, die für die Art und Weise, wie die Schrift über den Inhalt kommuniziert, wichtig ist. Zumindest eine Schrift, die nicht von jemandem namens "Pizzadude" erstellt wurde.

Eine kurze Geschichte des Typs

Die Tradition des westlichen Stiltyps begann mit Schreibern und handgeschriebenen Exemplaren von Büchern. Das gesamte schriftliche Material wurde mühsam und langsam von Hand erstellt und dauerte oft Jahre, um ein einzelnes Exemplar eines Buches herzustellen. Die Idee einer "Schrift" oder "Schrift" war unbekannt, obwohl die meisten Schriftgelehrten in der westlichen Welt ihre eigenen Stilmerkmale hatten.

Als der deutsche Drucker Johannes Gutenberg die erste westliche bewegliche Druckmaschine erfand, handgeschnitzte Holzschrift im Stil der handgeschriebenen Blackletter-Schriften. Auf diese Weise hat Gutenberg nicht nur den Motor für eine massive Explosion der Alphabetisierung geschaffen, sondern auch die erste „ehrliche Güte“ in der wiederverwendbaren Form, in der wir sie heute verstehen.

Die Geschichte der Typografie steht mehr noch als die Geschichte der Literatur für die Geschichte der Alphabetisierung. Die Schriftdesigner der Renaissance und des Barocks ließen sich von Gutenberg und den anderen ersten beweglichen Typendruckern inspirieren, schauten sich aber auch die klassische (römische) Typografie an. Durch die Kombination der römischen Majuskeln mit den naturalistischen Minuskeln aus antiken Texten, die die Blackletter-Schriften inspirierten, bauten diese Typographen schließlich Schriften und Alphabete, wie wir sie heute verwenden. Die einzelnen Typographen handgeschnitzt und liebevoll designt, kreierten die frühen Typographen effektiv ein kritisches Stück der Sprache, in der wir alle kommunizieren.

"Schriften" waren jahrelang diese einfachen, beweglichen Holzstücke (oder Metall in späteren, stärker industrialisierten Jahren), die rückwärts angeordnet, eingefärbt und über ein Substrat, z. B. Papier, geführt wurden. Da diese Art von Reliefdruck ein Spiegelbild hinterlässt, mussten Setzer lernen, Zeichen rückwärts zu lesen und sie beim Drücken rückwärts zu platzieren. Wenn Sie lernen, Glyphen durch Rückwärtslesen zu platzieren, wurden die Schriftsetzer häufig aufgefordert, „auf ihre p und q“ zu achten, da die Kleinbuchstaben p und die Kleinbuchstaben q fast identisch aussehen.

Diese Schriftarten wurden quälend um das Kernprinzip von Lesbarkeit. Der Designer hatte die Herausforderung, jeden Buchstaben so einzigartig zu gestalten, dass er vom Rest des Alphabets unterschieden werden kann, während er im gesamten Satz einen markierten Stil beibehält. Lesbarkeit ist ein separater Begriff, der vollständig aus dem Konzept von Lesbarkeit, Dies ist die Fähigkeit, gelesen zu werden, wenn die Kopie in großen Blöcken festgelegt ist. Die Entwurfsentscheidungen in einer heute so verbreiteten Schriftart wie Helvetica oder Garamond spiegeln eine lange Tradition wider, die den meisten modernen Computernutzern und wahrscheinlich vielen Designern völlig unbekannt ist.

In einem der wichtigsten modernen Bücher über Typus Die Elemente des typografischen StilsRobert Bringhurst spricht kurz über das Leben von Jean Jannon, dem sogenannten "größten Schriftgestalter des französischen Barocks". Er beschreibt Jannon als einen Protestanten, der für die Mehrheit seines Lebens religiös verfolgt wurde und dass seine Erfahrungen ihn veranlaßten Erstellen Sie Schriften, die „elegant, aber nicht konform“ sind. Jannons Schriften werden oft bis heute zusammen mit Garamond gebündelt. Diese Art von Geschichte steht dahinter jede größere Schrift und Bringhurst lässt uns wissen. Mit dieser Art von Verständnis kann ein großer Designer einen subtilen, unsichtbaren Stil mit einer einfachen Körperkopie verbinden.

"Typografie existiert, um Inhalte zu würdigen." Bringhurst sagt. Und alle Kunst dreht sich zum Teil um den Künstler. Die Kunst der Typografie sagt etwas über den persönlichen Stil des Typographen aus. Jannon war ein unangepasster Franzose, der makellose Schriften entwarf. Was sagen Sie über den Inhalt dieser Wörter, wenn Sie Ihre Körperkopie in Jannon Faces setzen? Sprichst du vom französischen Flair des Autors? Von seinem Bildersturm? Von seinem Leiden und seiner Verfolgung? Es ist dieses Niveau an Reichtum, Geschichte und Handwerkskunst, das Designer wie Bringhurst verwenden, wenn sie sich einem Designproblem nähern. Jedes Gesicht sagt etwas, auch wenn es nicht offensichtlich ist.

Digitale Schriften waren mehr oder weniger eine unvermeidliche Konsequenz dieser Geschichte als Entwurfsschritte in das Computerzeitalter. Um Designer und Typografen anzusprechen, haben Unternehmen wie Apple und Adobe die von Meisterhandwerkern vor Jahren gedruckten Schriften recherchiert und die mühsame Arbeit eines lebenslangen Designs auf eine Dateigröße von wenigen winzigen KB reduziert.Während digitale Schriften einen großen Einfluss darauf hatten, dass Design für die Welt zugänglicher wird, gab es eine Reaktion auf diese Behandlung beliebter handgefertigter Schriften. Viele Designer haben sich entschieden, diese "veralteten" Methoden in ihre Entwürfe zu integrieren, wobei sie die Glattheit des Designs für Werkzeuge und Maschinen, die möglicherweise von Gutenberg erkannt werden, bewusst ignoriert.

Um nicht zu sagen, dass dies das Zitat-unquote ist “richtigWeg zum Design. Viele Gestaltungsbereiche, einschließlich des Designs von Webseiten, eignen sich nicht für den Druck mit Holzblöcken. Aber mit diesem Verständnis der typografischen Geschichte muss ein guter Designer erst anfangen, bevor er sich dazu entschließt, die sorgfältig von Futura, Gill Sans oder Jean Jannon entworfene Schriftart zu verwenden und unaussprechliche, geradezu unhöfliche Dinge zu tun, die ein Design erfordern könnte .

Typografische Begriffe, die Sie kennen sollten

  • Körper Kopie: Große Satzblöcke, die so einfach wie möglich gelesen werden können. Die Hauptteilkopie sollte in der gleichen Schriftart festgelegt sein, mit gemeinsamen Punktgrößen für das Gesicht und die Führungslinie.
  • Majuscule: Ansonsten als Großbuchstaben bezeichnet. Der Großteil unseres Alphabets entlehnt seine Majuskeln aus den lateinischen oder klassischen Buchstabenformen.
  • Minuscule: Gegenstück zu Majuscule, Minuscules sind unsere Kleinbuchstaben, die im Laufe der Jahre kopiert und modifiziert wurden, um besser zu ihren klassischen Briefformularen zu passen.
  • X-HöheIn einem winzigen Satz einer Schrift ist die sogenannte Höhe der Abstand zwischen der Grundlinie und dem Mittelpunkt, der oft die Höhe des Kleinbuchstabens x ist.
  • Grundlinie: Die unsichtbare Linie, in der die Zeichensätze „ruhen“. Abwärtsbewegungen können unter diese Linie fallen, haben jedoch einen Ruhepunkt, der darauf sitzt.
  • Ascender: In der Gruppe von Minuscules ist der Ascender der Teil der Schrift, der über die X-Höhe hinausgeht und sich der Großbuchstabenhöhe nähert. Buchstaben mit Steigerungen sind solche wie l, b, f oder k.
  • Unterlänge: Auch in den Minscules ist der Descender der Teil, der unter die Basislinie fällt. Buchstaben mit absteigenden Zeichen sind p, q, y und in manchen Gesichtern f.
  • Ligaturen: Manchmal kollidieren Kleinbuchstaben innerhalb von Wörtern und erzeugen tangentiale Punkte und bizarre Formen, die dazu führen können, dass der Leser stolpert, ohne zu wissen, warum. Typographen kombinieren Buchstaben wie „fi“, „ti“ und „ffi“ auf eine Art und Weise, die für das Auge gut ist und oft als separate Zeichen nicht erkannt werden kann. Viele hochwertige Schriftarten enthalten diese Ligaturen unter ihren Glyphen.
  • Schüssel: Umschlossenes rundes Leerzeichen innerhalb von Buchstaben wie "o" und "p" oder "B".
  • Zähler oder Gegenform: Öffnen Sie das abgerundete Leerzeichen innerhalb von Buchstaben wie "c", "G" oder "U". Das Kleinbuchstabe "e" enthält eine Schüssel und eine Gegenform.
  • Letterspace: Der buchstäblichste typografische Begriff, Letterspacing, fügt Leerzeichen zwischen einzelnen Buchstaben ein. Es fügt nur Platz hinzu und ist nicht mit Kerning zu verwechseln. Einige Schriftarten sind einfacher zu lesen, während andere schwieriger sind.
  • Kerning: Buchstaben werden gekürzt, wenn die Leerzeichen zwischen den Buchstaben geschlossen werden, um sie näher zusammenzubringen. Einige Buchstabenkombinationen wie „AV“ benötigen häufig Kerning, um nicht unbeholfen und mit übermäßig viel Platz gefüllt zu sein. Die meisten Kerning-Funktionen in modernen computergestützten Typen werden automatisch von der Software ausgeführt, erfordern jedoch je nach Schriftart oder Situation eine individuelle Aufmerksamkeit.
  • Führen oder Führend: Lead ist der Abstand zwischen den Grundlinien des Texts in der Hauptteilkopie. Wenn Sie beispielsweise Ihre Forschungsarbeit in Word "mit doppeltem Abstand" ausführen, erhöht sich die Führungsposition. Leading wird in Punkten festgelegt und normalerweise auf den gleichen Punkt wie die Schrift oder etwas höher gesetzt. Dies wird bei "Blei" und "Blei" wie bei der Schwermetallsubstanz "Blei" ausgesprochen.
  • Serif: Serifen sind traditionelle Schnörkel, Punkte und Formen an den Enden der Buchstaben. Dies sind Markenzeichen älterer Schriftarten mit Wurzeln in römischen, italienischen und deutschen Schriften. Diese waren ursprünglich Teil naturalistischer Stiftstriche und wurden Teil der ersten Schriften. Es dauerte länger als Sie denken, bis die ersten Schriften ohne Serifen erstellt und weit verbreitet waren.
  • Typ Nerd: Genau wie es sich anhört, ist es besonders wichtig, wenn Type Nerds darauf hinweist, wann jemand Faux Bold oder einen Double Prime anstelle von echten Anführungszeichen verwendet. Typografie ist eine Kunstform, die von Betrügern erstellt wird und daher viele Typ-Sonderlinge erzeugt.

Grundtypen von Schriftarten

Serif: Was Standard ist, haben Serif-Schriften diese Schnörkel, Punkte und Formen an den Enden ihrer Striche. Serifenschriften werden oft als „traditionell“ bezeichnet und werden häufig verwendet, um in konservativeren, altmodischen Designs mehr über diese Tradition zu sagen. In Serif-Schriften eingestellte Haupttextdateien sind oft sehr gut lesbar. Häufige Serifen sind Times, Georgia, Garamond, Minion und Baskerville.

Serifenlos: Als die ersten Sans Serif-Schriftarten erstellt wurden, nannten sie sie "Grotesque". Dieser Name existiert noch heute als eine der ersten Generation von Sans Serif-Schriftarten. Sans sind die moderneren Hipster-Cousins ​​der Serif-Schriften. Ein Großteil der typografischen Gestaltung verwendet heutzutage Sans-Schriftarten. Übliche Sans sind Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad oder Tahoma.

Slab Serif: Eine Serifenschrift, die im 19. Jahrhundert populär wurde, als die westliche Welt ein starkes Interesse an der Geschichte Ägyptens entwickelte. Slab Serifs haben blockige Serifenplatten, im Gegensatz zu den spitzen oder aufgeblühten, die die Serifenschriften aufgrund humanistischer, handgeschriebener Buchstabenformen kennzeichnen. Common Slab Serifen sind Rockwell und Courier, die Schreibmaschinenschrift.

Blackletter: Leider werden diese häufig als "alte englische" Schriftarten bezeichnet.Blackletters waren die ersten Schriftarten, die nach beweglichen Schriftarten gedruckt wurden, und waren daher die ersten Schriftarten im wiederholbaren, modernen Sinn. Sie basieren auf einer kaligraphischen Tradition und wurden zuerst von Gutenberg verwendet, um die berühmte Gutenberg-Bibel zu drucken. Ein üblicher Blackletter ist Fraktur.

Dingbat: Dekorative Buchstaben ohne Buchstaben, die für verschiedene dekorative Zwecke verwendet werden. Übliche Dingbat-Schriftarten sind Zapf Dingbats und Wingdings.

Schrift anzeigen: Speziell für kurze, auffällige Texte entwickelte Schriftarten. Plakate, Anzeigen und Kopfzeilen für Webdesign lassen sich am besten mit Display-Schriftarten erstellen.

Body-Schriftart: Schriftarten, mit denen große Teile der Hauptteilkopie festgelegt werden. Bücher, Zeitungen und der Inhalt von Blogbeiträgen sollten alle in geeigneten Schriftarten dargestellt werden.

Kalligraphisch oder Skriptschrift: Schriftarten, die auf der Handschrift einer Person basieren oder wie eine Handschrift aussehen. Dies kann so ausführlich sein wie die Edwardian-Schrift oder so einfach wie die bescheidene, aber verabscheute Comic Sans MS.

Neuheit Font: Die digitale Typografie hat es Designern ermöglicht, alle möglichen bizarren, aber merkwürdig gut aussehenden Schriftarten zu erstellen. Diese reichen von nützlich bis unbrauchbar, vom Kopieren eines Filmtitels bis hin zur Ausleihe des Stils von Graffiti-Künstlern. Neuheit ist eine Art meines eigenen Oberbegriffs. Ich benutze es, um den Unterschied zwischen dem modernen Trend des Schriftdesigns und der langen, etablierten Geschichte und unbestrittenen Schrifttypen zu veranschaulichen.

Tipps für eine bessere Typografie

  • Respektieren Sie bei Bedarf die Historie Ihrer Schrift.
  • Verstehen Sie, dass es nicht dafür ausgelegt wurde, sich zu dehnen, zu biegen oder verzerrt zu sein.
  • Design für Lesbarkeit und Lesbarkeit. Typ soll gelesen werden.
  • Berücksichtigen Sie bei der Auswahl, für was Ihre Schrift entworfen wurde. Schreiben Sie Ihre Memos nicht in Impact. Wenn Sie in Funstuff gesendete E-Mails senden, wirken Sie doof.
  • Viele Schriftarten können in Groß- und Kleinschreibung angegeben werden. Skriptfonts sind ein Beispiel dafür und sind in allen Kapiteln nahezu unleserlich.
  • Blackletter-Schriften sind ein weiteres Beispiel. All-Caps-Blackletter-Schriftarten sind ästhetisch, aber sie sind nicht unbedingt für das Lesen ausgelegt.
  • Wenn es in erster Linie darum geht, den Inhalt zu kommunizieren, ist der einfachere Weg oft besser.
  • Verwenden Sie in einem solchen Design so wenig Schriftarten und Punktgrößen wie möglich.
  • Wenn Sie eine andere Schriftart oder Punktgröße in dieser Schriftart in einem Design verwenden, müssen Sie einen Grund dafür angeben.
  • Stellen Sie sicher, dass sie sich so unterscheiden, dass der Unterschied bemerkt wird.
  • Wenn Sie eine der sogenannten "Gestaltungsregeln" ignorieren, haben Sie einen guten Grund und tun Sie es sehr gut.

Besonderer Dank und Anerkennung an die WikiProjekt-Typografie. Ihre Artikel haben mir geholfen, mein verkümmertes Typwissen aufzufrischen. Das von Robert Bringhurst aus den Elementen des typografischen Stils aufgenommene Bild setzte voraus, dass es angemessen verwendet wurde. Bei allen anderen Typografien wird davon ausgegangen, dass sie unter der Schwelle der Originalität öffentlich sind. Und fürs Protokoll habe ich viel Liebe zu Pizzadude.

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